Portada de la revista Circulo de Lhork

Cerebus

Una portadita para el fancine Cerebus, del año 97.

Felicitación 1999

Una felicitación navideña de 1999 previa al que se decía apocalíptico 2000 y en la que infantilizaba a algunos de nuestros personajes clasicos: Pantera negra, El cachorro, Torpedo, Jabato, Roberto Alcazar, Guerrero del antifaz, Coyote, FBI, Capitán trueno...

Aribel

Aribel nació hace años para un concurso convocado por la revista Viñetas que editaba Glénat. Se trataba de presentar un proyecto de álbum, con un guión técnico totalmente terminado y 8 páginas dibujadas. El fallo del concurso por desgracia no nos fue favorable a Pallarés, el guionista, y a mí.
De todos modos la revista Viñetas cayó algun tiempo despues y el álbum ganador nunca fue publicado.
Es muy difícil retomar ese trabajo, una suerte de fantasia heroica en estado puro, en color directo, sin un editor solvente a la vista. Cosa que por ahora no ha sucedido.
Otro proyecto de esos que quedan en vía muerta y que todos los profesionales tenemos ahí en un cajón.

En Imaginamalaga con Colin Arthur

Es curioso que gentes de la categoría profesional de Colin Arthur sean en el trato directo personas de lo mas sencillas y agradables. Tuve la fortuna de charlar con el (merito suyo que habla un buen español) en el transcurso de las jornadas de Imaginamalaga y hasta de hacerle una caricatura.
Por si lo recuerdan este genio de los efectos especiales ha intervenido en peliculas emblematicas y que todos recordamos como Conan el barbaro, 2001 Odisea del espacio, La historia interminable, Alien, casino Royale, Abre los ojos y un larguísimo etcetera.
Echen un vistazo en su web y alucionen http://www.dreamfactoryspain.com/

Un jabato cartoon

Pues eso una version cartoon de los personajes de la serie El Jabato

Ciencia ficción

Un dibujo que fue portada de la revista jiennense Viñeta 6 y que hace referencia a una historia del album SEIS POSTDATAS A UN TIEMPO.

Alfonso Font

Alfonso Font tuvo a bien, para el album EL BOCETO, colaborar con este magnifico dibujo con mi personaje y Tex, serie en la que lleva trabajando para Bonelli muchos años.

Aquellas series...Viaje al fondo del mar

Una serie mítica esta, de la que se hicieron albumes de cromos, tebeos, etc.

Francisco Darnis y El jabato

Esta pasada edición del salón de la Massana contó con varias actividades en torno al Jabato de Darnis, a la nueva aventura dibujada por Revilla y guionizada por Rodenas y contó con la presencia de las hijas del maestro, Silvia y Natalia.
Os dejo un escrito de presentación que hice para la revista del salón, especial Jabato.

En el 2006 celebrábamos desde estas mismas páginas sendos aniversarios: Díez años de La Massana Cómics y cincuenta años del nacimiento del Capitán Trueno. probablemente el , mayor icono del tebeo español.

Hoy celebramos otro cincuentenario: El Jabato. Como todos sabemos esta serie nació pocos años después y al calor del enorme éxito cosechado por el Capitán Trueno. Este hecho marcaría de modo irremediable e injusto al personaje, eclipsando en gran parte su potencial, personalidad y trayectoria convirtiéndolo, como si de un pecado original se tratara, en el eterno segundón que no debía aspirar a cobrar más protagonismo que el necesario.

Y, sin embargo, como he señalado alguna vez, premeditado o no, esta serie comenzó su

andadura con dos monstruos de la historieta en estado de gracia: Víctor Mora y Francisco Darnís. El arranque fue tan espectacular que en algún momento ambas series rivalizaron en nivel de calidad.

El Jabato no tuvo la longevidad y trascendencia del Capitán Trueno, pero no cabe duda

de que el íbero, cosechó un enorme éxito y una legión de seguidores lo auparon como uno de los personajes más señeros y queridos del tebeo español.

José Revilla, presente en estas jornadas, y Luis Antonio Ródenas, han tenido la fortuna de revivir al personaje con nuevas aventuras en este cincuenta aniversario. Desde La Massana Comic queremos sumarnos con entusiasmo al merecido homenaje con este atípico Jabato Extra.

Paco Nájera

Gracias a Dios si lo hubiera o hubiese

Un cuadro de grandes proporciones y que estuvo durante años en las oficinas de Bruguera fue salvado, gracias a Dios, de ir a un contenedor de basura y hoy luce en la biblioteca de La Massana.

Jose Maria Blanco

Cuando murió Benejam la mítica familia Ulises de TBO quedó huérfana y fue retomada por José Maria Blanco.
Veo a este ya venerable anciano, pero con una salud de hierro, cada año en el salón del comic de la Massana en Andorra.
Os dejo un dibujo que me hizo para El Boceto.

Un grande. Miguel Quesada

Tuve la oportunidad de conocer personalmente al maestro cuando asitió en 1999 al salón de Barcelona a recoger el gran premio del salón. Confieso que pese a la sencillez de estos grandes maestros de la historieta al tenerlos frente a frente a uno se le agolpan los sentimientos: admiración, respecto, ternura...
También le acompañaba en un paseo por los stand y pude ver su indignación cuando desde una editorial alli presente le pretendían vender su Pantera negra, en encuadernación de lujo pero en edición pirata. Se desahogó llamándoles ladrones -que lo eran- pero como otros muchos historietistas clasicos de nuestro pais se tragó la impotencia de ver como ante un autor de tebeos nadie se guarda de robarle el fruto de su trabajo.
Al año siguiente, en el 2000, es llamado por la Ministra de Cultura, comunicándole que ha sido galardonado con la medalla de oro al mérito de las Bellas Artes, siendo el primer historietista que recibe éste galardón.

Según sus palabras: "No lo considero un premio a Miguel Quesada, sino el premio a la historieta española y a todos los que nos hemos dejado en ella nuestras vidas, dando lo mejor de cada uno".

Unas notas biograficas del maestro.

Miguel Quesada Cerdán (Albacete, 4 de enero de 1933) es un dibujante de historietas español, uno de los más destacados de la historieta española de posguerra.

Con sólo 13 años, en 1946, comenzó a escribir los guiones y a dibujar la serie La Pandilla de los 7, iniciada poco antes por su cuñado, Manuel Gago, y que narra las aventuras de una pandilla de adolescentes. Poco después inicia series para Editorial Valenciana (Los exploradores del Universo) y para Bruguera (Ted el pelirrojo). Trabajó para varias revistas de Editorial Valenciana, entre ellas Jaimito, S.O.S. y Juventud Audaz (para esta última creó las series de aventuras Kormak el Vikingo y El Justiciero Negro. En varias ocasiones colabora con su hermano, el guionista Pedro Quesada.

A comienzos de los 50 empieza a trabajar para la editorial Maga, creada por Manuel Gago, para la que dibuja El sargento invencible y Pacho Dinamita, esta última ambientada en el mundo del boxeo, y con guiones de su hermano, Pedro Quesada. Las dos series se iniciaron en 1951. Con su hermano Pedro creó una de las series más exitosas de Maga, Tony y Anita.A mediados de la década toma el relevo de José Ortiz en la serie Pequeño Pantera Negra, aunque debe interrumpirla para realizar el servicio militar. La colección tuvo un gran éxito, llegando a alcanzar los 329 números y publicándose una revista dedicada al personaje, Pantera Negra, en la que Quesada intervino ocasionalmente.

Ha realizado otros muchos trabajos en el campo del cómic y de la ilustración, entre los que destaca una edición del Quijote en cómic.

Gañanes ellos

Varias ilustraciones de Gañan.

Aquellas series... Daniel Boone

Seguro que aquellos que rondamos la cincuentena guardamos como recuerdos entrañables aquellas series de TV de nuestra infancia. No se si las nuevas generaciones, los nuevos infantes, sentirán la misma fascinación ante la extensísima oferta televisiva de hoy en dia, que sentimos nosotros en los años sesenta, con series como Daniel Boone, en aquella TV de un solo canal, en blanco y negro y con un reducido horario de emisión. Y lo mejor de todo, hoy en que en cada hogar suele haber un televisor por cabeza les debe parecer antidiluviano que la mayoría en aquella época no tuviéramos televisión en casa y tuviéramos que ingeniárnosla para verla en casa de algún conocido mas afortunado o las mas de las veces en algún bar, previa consumisión.
Cualquier tiempo pasado no fue mejor, que duda cabe, pero hay miradas, emociones, sueños y una imaginación desbocada en aquellos niños que fuimos que nunca volverían a ser iguales.

Unos consejos maestros

Con permiso de Ivan Fernandez traigo aqui estos consejos del maestro Giraud. Como podeis ver con el consejo adecuado cualquiera puede ser un puto genio. ¿No?

Breve manual para historietistas
Jean Giraud/Moebius


1. Al dibujar, hay que limpiarse de sentimientos profundos (odio, felicidad, ambición, etcétera).

2. Es muy importante lograr la educación de la mano, conseguir la obediencia, para llevar a cabo las ideas. Pero hay que tener cuidado con la perfección. Demasiada perfección y demasiada rapidez, igual que sus contrarios, son peligrosas. Cuando hay demasiada soltura *dibujos instantáneos* además de que hay errores, no hay voluntad del espíritu, sino sólo del cuerpo.

3. La perspectiva es sumamente importante, es una ley de manipulación *en el buen sentido* para hipnotizar al lector. Es bueno trabajar con espacios reales, más que con fotografías, para ejercitar nuestra lectura de la perspectiva.

4. Otra cosa que hay que aprender con cariño, es el estudio del cuerpo humano, las posiciones, los tipos, las expresiones, la arquitectura de los cuerpos, las diferencias entre las personas. El dibujo es muy diferente cuando se trata de un hombre o de una mujer; porque en el hombre se pueden cambiar un poco las líneas, hay una imprecisión que se soporta; pero con la mujer la precisión debe ser perfecta, porque sino se vuelve fea, y se enoja, ¡y entonces ya no compra nuestro comic! Para que el lector crea en la historia, los personajes deben tener vida y personalidad propias, gestos que vienen del carácter, de las enfermedades; el cuerpo se transforma con la vida, y hay un mensaje en la estructura, en la distribución de la grasa, de cada músculo, en cada arruga de la cara y del cuerpo. Es un estudio de toda la vida.

5. Cuando se hace una historia se puede empezar sin saber todo, pero haciendo anotaciones sobre el mundo particular de esa historia. Así el lector se reconoce y se interesa. Cuando un personaje muere en una historieta, y ese personaje no tiene una historia dibujada en su cara, en su cuerpo, en su vestido, no le importa al lector, no hay emoción. Y entonces los editores dicen: "Tu historieta no vale nada, sólo hay un muerto, y yo necesito veinte o treinta muertos para que funcione." Pero eso no es cierto: si el muerto, o herido, o enfermo, o el que está en problemas tiene una personalidad real que viene del estudio, de la capacidad de observación del artista, la emoción surge. En este estudio se desarrolla también una atención al otro, una compasión y un amor por la humanidad. Es muy importante para el desarrollo de un artista; si quiere ser un espejo, debe contener dentro de su conciencia el mundo entero, es un espejo que mira todo.

6. Jodorowsky dice que no me gusta dibujar caballos muertos. Es muy difícil. Es muy difícil dibujar un cuerpo que duerme, que se abandona, porque en el comic se estudia siempre la acción; es más fácil dibujar gente que pelea, por eso los norteamericanos dibujan superhéroes. Es más difícil dibujar gente que habla, porque hay una serie de movimientos muy pequeños, pero que tienen una significación, y eso cuesta más, porque necesita un amor, una atención al otro, a las pequeñas cosas que hablan de la personalidad, de la vida. Los superhéroes no tienen ninguna personalidad, todos tienen los mismos gestos y movimientos (imita gestos de ferocidad, de pelea, de correr).

7. Igualmente importante es la ropa de los personajes, el estado y el material y la textura son una visión de sus experiencias, de su vida, de su situación en la aventura, que pueden decir mucho sin palabras. En un vestido hay mil arrugas; hay que escoger dos o tres, pero las buenas.

8. El estilo, la continuidad estilística del artista es una simbología, se puede leer como el Tarot. Yo elegí como un chiste el nombre de Moebius, cuando tenía 22 años, pero en realidad hay un significado en eso. Si tú traes una camiseta con un Quijote, eso me habla de quién eres. En mi caso, le doy importancia a un dibujo de relativa simplicidad, así se pueden hacer indicaciones sutiles.

9. Cuando un artista, un dibujante sale a la calle, no ve las mismas cosas que la gente normal. Lo que ve es documentación sobre la manera de vivir, sobre la gente.

10. Otro elemento importante es la composición. Hay que estudiar la composición de nuestras historias, porque una página, o un cuadro, es un rostro que mira al lector y que le dice algo. No es una sucesión de viñetas sin significado. Hay viñetas llenas y vacías, otras con dinámica vertical u horizontal, y en eso hay una intención. La vertical anima; la horizontal calma; la oblicua hacia la derecha, para nosotros, occidentales, representa la acción que se dirige al futuro; la oblicua hacia la izquierda dirige las acciones al pasado. Los puntos representan una dispersión de energía. Algo puesto en el centro focaliza la energía y la atención, concentra. Son símbolos básicos de la lectura, que ejercen una fascinación, una hipnosis. Hay que tener una conciencia del ritmo, ponerle una trampa al lector para que caiga, y cae, se pierde, y se mueve dentro con placer, porque hay vida. Hay que estudiar a los grandes pintores, los que hablan con sus cuadros, de cualquier escuela o época, eso no importa, y hay que verlos con esa preocupación de la composición física, pero también emocional. De qué manera la combinación de las líneas en ese artista nos toca directamente el corazón.

11. La narración debe armonizar con el dibujo. Debe haber un ritmo visual *desde la colocación de las letras*, y la trama debe manejar la cadencia correctamente, para comprimir o para alargar el tiempo. Hay que tener cuidado con la elección y la dirección de los personajes. Usarlos como un director de cine y estudiar las distintas tomas.

12. Cuidado con la influencia devastadora del comic norteamericano en México, porque ellos sólo estudian un poco de anatomía, composición dinámica, los monstruos, las peleas, los gritos y los dientes. Me gusta también, pero hay muchas más posibilidades que hay que explorar.

13. Hay una conexión entre la música y el dibujo. Pero esto también depende de la personalidad y del momento. Hace tal vez unos diez años que trabajo en silencio, y para mí la música es el ritmo de las líneas. Dibujar es a veces estar a la caza de hallazgos, ¡una línea justa es un orgasmo!

14. El color es un lenguaje que el dibujante utiliza para manipular la atención del lector y para crear belleza. Hay color objetivo y subjetivo, los estados de ánimo de los personajes influyen en el colorido, y la luz puede cambiar de un cuadro a otro, según los espacios representados y la hora del día. Hay que estudiar con atención el lenguaje de los colores.

15. Sobre todo al principio de la carrera, hay que tratar de crear historias cortas, pero de muy alta calidad. Hay mayores posibilidades de terminarlas con éxito, y de colocarlas en revistas o con editores.

16. Hay ocasiones en las que nos dirigimos hacia el fracaso a sabiendas, elegimos un tema, una extensión, una técnica que no nos conviene. Después no hay que quejarse.

17. Cuando se mandan originales a los editores y hay rechazo, hay que preguntar las razones. Hay que estudiar las razones del fracaso, y aprender. No se trata de lucha, ni con nuestras limitaciones ni con el público o editoriales. Se trata más bien de manejarlo como el aikido: la fuerza del que embiste es utilizada para derribarlo con el mínimo esfuerzo.

18. Ahora es posible encontrar lectores en cualquier parte del planeta. Hay que tenerlo presente. Para empezar, el dibujo es una forma de comunicación personal, pero esto no quiere decir que el artista se encierra en su burbuja; es comunicación con los seres cercanos, consigo mismo, pero también con gente desconocida. El dibujo es un medio para comunicarnos con la gran familia que no conocemos, el público, el mundo.

Murió Mercedes Sosa. Descanse en paz. Les dejo una canción que ya forma parte de la banda sonora de algunos de nosotros.

Gracias a la vida

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
graba noche y día grillos y canarios;
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano;
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto,
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Muy interesante junior 60

Un numero este, el 60, de altos vuelos. La revista cumple 5 años y parece gozar de buena salud, lo que para los tiempos que corren es para felicitarse y felicitar a sus responsables. Por otra parte el comic de este mes hace referencia a Charles Lindbergh el estadounidense que hizo, sin escalas, la travesía de Nueva York a París en 1927.
Tardó mas de un día y cubrió la friolera de 5800 Km.